经典版《董生与李氏》 尊府图片

传承版《董生与李氏》 尊府图片

梨园戏《董生与李氏》传承版，作为中国戏曲文化周“宏构大戏展”剧目上演，引发好评。梨园戏《董生与李氏》创作于1993年，由已故剧作者王仁杰编剧，梨园戏扮演艺术家曾静萍、龚万里领衔主演，诠释了一位受嘱监视寡妇李氏的塾师董生，在监督与共处中，与李氏渐生情谊，最终突破礼教管理、追寻真挚心扉的故事。创作者将礼教镣铐下的东说念主性眇小，高明编织进梨园戏的程式与韵律之中，在领受传统与篡改抒发的双向探索中，大获见效。

这部特意为梨园戏量身打造的作品，带活、带火了具有“南戏活化石”之称的梨园戏。多年来，好多不雅众因《董生与李氏》分解梨园戏。这种以新创作品反哺剧种，让陈旧艺术容许祈望的表象，在戏曲界并未几见。这次晋京的“传承版”，由曾静萍等前辈艺术家亲授，由郑雅念念、周新闽等后生演员接棒主演，不仅复刻经典，更在严谨领受中注入新的会通，展现了从一部戏到一个剧种生生不停的传承条理与活化旅途，让咱们关于戏曲作品如何“接地气、传得开、留得下”，成为经典，有了更为真切的念念考。

精妙的艺术创造 成立经典的根基

《董生与李氏》的见效，领先源于其自身精妙的艺术创造。编剧王仁杰以“返本开新”为理念，化用宋元南戏笔致，将现代演义题材淬真金不怕火成雅俗互见、意蕴悠长的戏曲文本。既用凝练唱词念白勾画董生与李氏从试探到动心、从叛逆到醒悟的内心博弈，又以油嘴滑舌的诙谐细节增添生活质感，文东说念主风骨与估客酷爱酷爱酷爱酷爱瑕瑜分明。

扮演上，曾静萍、龚万里等艺术家将梨园戏“十八步科母”的程式圭表与东说念主物扮装深度交融，李氏垂眸时的娇羞、回身时的决绝，董生迂阔的脚步、动情时的急躁，以及“监守自盗”经典段落中一气呵成的身体流转，载以梨园戏的古韵声腔，精确传递出东说念主物从守礼、越礼到破礼见竟然情态变化。

这部作品创作的见效是多重维度的。领先，它深植于剧种骨子，梨园戏典雅高超的扮演格调、“一句曲一步科”的程式圭表，在其中取得充分体现。演员的台步、手势、目力等皆有章法，李氏的碎步显婉约，董生的方步见迂阔，传情时的“兰花指”、困顿时的“拱手礼”，每一个动作都源自剧种数百年积淀。其声腔保留了南戏“曲牌联套体”的陈旧形制，又融入泉州民间小调的灵动韵味，或绸缪悱恻传递情谊，或朗朗上口发达冲突，或诙谐轻快点缀笑剧色调，与剧情发展、东说念主物心理精确契合。尤为相配的是梨园戏稀奇的压脚饱读伴奏，演奏者左脚置于饱读面，通过脚跟移动施压变换音量与速度，双手持槌敲击，酿成动作并用、饱读板相和的稀奇节律体系。在董生与李氏筹商转合的要津段落，压脚饱读师“跳进跳出”，与演员对话，酿成呼应、参与叙事，借由时空转机的解放灵动，组成稀奇的视据说话。

其次，剧情内容与价值不雅念极具现代性。董生受彭员外临终打法监视李氏，不意却堕入遵守承诺与顺从本心之间的抉择；李氏身受礼教管理却不卑不亢，以嬉笑怒骂点醒董生陷落，用灵敏化解自身的处境与逆境，更与董生并肩冲破镣铐、追寻真爱。二东说念主对东说念主性解放的追求，既契合中国东说念主深层伦理认可，又直击现代东说念主对不违本心的向往。剧中的笑剧元素也并非刻意堆砌，大小鬼、书僮等扮装对话时的廉正戏弄、董生误闯内院时的急躁无措等，既缓解了伦理冲突的胶著，又迫临生活本真酷爱酷爱酷爱酷爱，平添几分东说念主间人烟气。

自首演以来，该剧上演萍踪遍布大江南北，更见效走向天下。法国MC93国度剧院的艺术总监索梅尔称其为最伟大的脚本和戏剧扮演。因其时舞好意思背景已运输至巡演城市，索梅尔不雅看了独一服装、莫得背景的相配版块。足见关于展现东说念主类共通心扉的故事，哪怕独一极简演绎也足以激勉不同文化背景不雅众的设想力。

这份畸形国界的共识，源于作品兑现了稀奇抒发与共通心扉的有机契合。其一，剧情以线性叙事鼓吹，东说念主物筹商明晰、情节跌宕紧凑，无复杂支线缠绕，不雅众八成快速代入剧情；其二，艺术呈现兼具辨识度与穿透力，戏曲艺术“一桌二椅”的写意好意思学，梨园戏的程式圭表，将心扉藏于指尖目力的高超扮演，无需过多台词翻译，便能让番邦不雅众读懂东说念主物的内心与步履；稀奇的“曲牌联套体”声腔与压脚饱读韵律，既彰显东方艺术特点，又以患难之交的视听感染力突破说话范围；其三，故事对东说念主性缺陷的幽默形容、对真挚心扉的尊荣礼赞，以及不服管理、追寻解放的精神内核，Z6尊龙凯时中国官方网站与不同文化背景下东说念主们对自我醒悟、自主抉择的共同追求同频共振。

受该剧启发，索梅尔于2016年提醒法国艺术家赴泉州，向梨园戏艺术家取经，排练了《董生与李氏》《节妇吟》部分经典场的法国版，兑现了的确的跨文化戏剧对话。

丰沃的生态泥土 润泽经典的摇篮

梨园戏《董生与李氏》根植于泉州，其见效并非孤例。领先，泉州领有丰沃而健康的戏曲文化生态。从梨园戏、南音、高甲戏、打城戏、提线木偶到泉州歌舞，存活于泉州的各剧种、艺术门类“一团一策”，体制机制健康有序，院团都领有专属创作阵脚与戏院，酿成了细密的艺术坐蓐氛围和可持续发展的生态环境。

其次，这里生长并凝华了一个扎根原土、潜心创作的艺术家群体。

剧作者王仁杰一世扎根泉州，以“返本开新”为理念，先后创作《节妇吟》《陈仲子》《董生与李氏》《皂隶与女贼》等经典，尊古而不复旧，以现代东说念主文视角秉承宋元南戏古风遗韵，遵守戏曲艺术规章，赋笔下东说念主物以具有文东说念主风骨的鲜嫩人命。梨园戏扮演艺术家曾静萍，一心遵守梨园戏，全身心扑在剧团。同以扮演的面孔践行“返本开新”，将梨园戏扮演程式与自我创造力形神合一，探索创造出梨园戏扮演艺术的至高田地。同期牵头构建起以戏带功、梯队分明的传承体系，为剧种延续铺路。福建省梨园戏传承中心通过几代艺术家挖掘、抢救、整理梨园戏传统戏百余部，并有序传承、招生培养，如今已体当今1989级、1997级、2007级、2018/19级等多批传承东说念主身上，以常态化培养机制有用破解了陈旧剧种东说念主才断层的贫瘠，确保了梨园戏艺术血脉的纯正与延续。

换取平台的构建也助力着戏曲发展的传承深度与篡改活力。自2023年，“海丝泉州戏剧周”南戏展演行动已贯穿三届举办，每年集聚十余个陈旧剧种，经典剧目次序上演，海表里民众学者王人聚一堂，以不雅点碰撞探寻戏曲发展之说念，还有戏剧孵化神气为新东说念主新作提供展示与成长的平台。

场地政府、文艺院团、艺术家群体的协同发力，是传统剧种生涯发展的要津。梨园戏几代艺术家防守传承、深耕创作，对传统敬畏而不保守，对创作执着而不阻滞，对戏曲生态系统持续栽培而不短视的共同极力，共同组成了佳作耐久弥新的必要前提。

完善的传承机制 考验经典的过程

一部戏能否“留得下”，成为保留剧目，历经期间变迁仍然耐久弥新、容许光彩，是熟识其经典性的紧迫坐标。从京剧《白蛇传》《穆桂英挂帅》《杨门女将》到越剧《梁山伯与祝英台》等，再到新本事的京剧《曹操与杨修》，越剧《五女拜寿》等无不如是。梨园戏《董生与李氏》历经33年之后已经大受接待，除了作品的感染力、传播力和影响力除外，要津在“传”。既要以塌实的艺术骨子、真切的东说念主文内涵为根基，让作品自己具备经得起时分考验的品性；更要开发完善的传承机制，通过前辈艺术家的倾囊相授与后生创作者的接棒篡改，让作品在不同期代的演绎中继续注入簇新活力。

东说念主们常说“戏曲是角儿的艺术”，这揭示了演员是戏曲艺术传承最紧迫的支点。《董生与李氏》历时三十余载，这次“传承版”的推出为作品“留得下”奠定了紧迫基础，也记号着该剧投入了代际传承、薪火相传的良性轨说念。如前文所述，以曾静萍为代表的福建省梨园戏传承中心，多年来酿成了有规章的东说念主才培养机制。旧梨园有“宁让两亩地、不让一出戏”“造就门徒饿死师傅”等陋习陋习，传承版《董生与李氏》的紧要意旨正在于，通过曾静萍、龚万里等艺术家“手把手”的口授亲授，从身体细节，到唱腔的气口舍弃，再到东说念主物情绪的分寸拿持，前辈艺术家逐句示范、逐段打磨，致使将我方多年揣摩的扮演心得、要想成为优秀演员所具备的自我创造、东说念主物塑造的智商圭表等倾囊相授，栽培了新一代“董生”与“李氏”。

郑雅念念所塑造的李氏，于婉约、含蓄之好意思中，透出一份娇俏与灵动。她将李氏从遵守礼制到情谊暗涌、机智打发，最终追寻自我的复杂心途经程，演绎得环环相扣；周新闽饰演的董生竭诚率真，他将董生那份迂阔中的廉正、怯懦里的真诚、情谊暗生时的急躁与炎热，诠释得档次分明。郑雅念念与周新闽的舞台默契，为这部作品八成行稳致远注入了簇新血液，为“董生与李氏”这对经典东说念主物筹商注入了清新的期间气味，确保了这一非物资文化遗产的精粹得以原汁原味又不悦勃勃地连接延绵，使得梨园戏《董生与李氏》具备“留得下”、成为经典的可能。

这出戏的见效，是编剧王仁杰的深千里文心，导演苏彦硕与卢昂的艺术极力，以及曾静萍、龚万里、郑雅念念、周新闽等一代代艺术家深湛扮演、薪火相传的协力后果。苏彦硕导演溯源守本，严格遵守梨园戏的骨子特点，聚焦唱腔、身体与叙事的交融，充分突显剧种本色；卢昂导演在二度创作时，以闽南古戏台形制写意重塑，并垫高扮演平台，进而无形中放大了演员扮演的阐扬空间，便于不雅众一招一式尽收眼底。同期优化舞台节律，用浅近的光影强化东说念主物情态空间，以紧凑的场景和解让写意好意思学更具现代感，尊重并升华了梨园戏的骨子特色。

（作者：宋之歌Z6·尊龙凯时「中国区」官方网站，系中国戏曲学院艺术处置与文化换取系副主任、副阐述）